为深化戏曲美育教学，推动昆曲与湘剧、花鼓戏等湖湘地方剧种交流互鉴，11月12日晚，我院举办“湘畔夜谈——上昆《长生殿》”专题分享活动。上海昆剧团党总支书记张咏亮莅临现场，我院院长蔡霞，副院长江慧、凌静出席，戏曲表演专业师生到场参与。上海昆剧团演员张伟伟、陈莉担任分享嘉宾，带领师生深度品读经典传奇《长生殿》的艺术内核。

《长生殿》为清初洪昇历时十载、三易其稿完成的传奇巨作，素有“千百年来曲中巨擘”之誉。作品以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为线索，交织安史之乱的历史变局，将儿女情长与家国兴亡熔于一炉。2007年，上海昆剧团将这部尘封三百余年的鸿篇，以全本连台本戏形式搬上当代舞台。近年来，剧团持续打磨表演、音乐、舞美细节。该剧为连台本大戏，分为《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》四本，将分四个晚间依次上演，每晚演出一本不同内容；每本既可独立观赏，又剧情前后勾连，完整看完全部四本总时长约十小时。

分享会上，张伟伟、陈莉先后介绍个人从艺经历及与《长生殿》的创作渊源。张伟伟现场诵读《传概》开篇，以剧中说书人的表演范式把师生带入戏剧情境；陈莉整体梳理四本大戏的叙事脉络与经典桥段。针对师生普遍的认知误区，陈莉阐释全本《长生殿》并非传统折子戏简单拼接，而是重构完整叙事骨架，说书人承担串联全剧的叙事功能。她以《埋玉》杨贵妃递白练片段为例，解读上昆对原作精神的当代演绎：重在刻画人物“不得不死”的宿命，而非贪生畏死。随后结合身段示范与慢动作拆解，直观展现昆曲水袖表演中层次丰富的情感转换。

活动设置剧种实践体验环节，我院两名学生登台，以肢体微表演演绎同一情境下人物复杂心绪。张咏亮立足音乐本体，对昆曲、湘剧、花鼓戏的曲牌体系差异展开专业解析，张伟伟、陈莉同步点评不同剧种程式表达的区别，让同学们在实操对比中体悟各剧种的美学特质。

张伟伟重点解析“说书人”这一独特舞台形象，厘清其并非报幕旁白，而是具备“半进半出”的叙事身份，在戏剧冲突前后完成情绪铺垫与缓冲。他结合马嵬坡段落现场示范，分享创排过程中人物出场时机、表演分寸的数次迭代调整。两位嘉宾还分四本剧目，分别从表演实践、舞台编排双重视角，解读各本的创作巧思与观赏重点。

互动交流环节，同学们围绕剧目创排、角色塑造、剧种音乐对比踊跃提问。活动尾声，两位嘉宾寄语青年戏曲学子，勉励大家坚守传统、博采众长。

据悉，上海昆剧团全本《长生殿》将于11月26日至29日每晚19:30在湖南大剧院连演四晚，欢迎广大师生走进剧场，感受昆曲经典的艺术魅力。

一审 王巾杰

二审 江慧 凌静 刘正伟

三审 蔡霞 杨蕊